楚剧因妳而自豪 · 隆重纪念楚剧大师张巧珍逝世十周年

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  “易老奢（师 ），新年上头，人家吃喜酒都搞不转嘛，你啷个儿要干啥子？……”

  去年10月，原湖北省楚剧团常务副团长刘开芳向笔者写了一封热情洋溢的信，建议在线下搞一次活动，纪念张巧珍逝世十周年。由于笔者人微言轻，无力胜任，也就放下了。

  不料，在QQ聊天，笔者又收到一个素不相识、网名天空的亲们陆续发来三个帖子：

  三：“您何时正式出书（指《张巧珍传》）我第一个买书，我一直等着您。……”

  观众，乃戏曲之衣食父母。读者，乃作家之天然上帝。笔者绝对算不上作家或艺术家，但几十年来，无论是作文还是唱戏方面，对读者或观众，丝毫不敢有丝毫怠慢，一以贯之奉行的做人法则是“遵命文学”。正因为是有了天空和刘开芳等网友的“推”，所以才有了这次纪念活动。

  诚然，笔者非天、非岸，只是一片云彩、一叶小舟，一直的一直，被和煦的东风和温柔的春水推着前行的。所以实打实地说，这个“推”，既是笔者的原动力，更是生命力。正是有了人间充满了大爱的这个“推”字，才使得《张巧珍传》熬过漫漫长夜和涉尽茫茫创作苦旅，终于迎来杀青的花季。

  不过，实不相瞒。这回笔者偷了懒，来了一个危机转嫁——给大家“推”来了新面孔——剧院领导。领导毕竟是领导，当年关将近之际，千家万户忙年之时，他们却是逆向而行，另有公干，委实把他们辛苦了！

  这么大的篇幅，这么大的文字量，还有方方面面的领导、专家、学者、学生、同事、同学、戏迷和观众的评论文章及评语。这么大的工作量，不知易老师多少年来费了多少心血、时间来打磨这本力作，真不容易！真心为易老师点一个大大的赞！

  他们当接到网上开会发言的邀请函后，没犹豫，没矜持，没客套，更没有“端着”。恰恰相反，他们几乎是闻风而动，雷厉风行。如：第一位当即表态：

  第二天，正值三九严寒，当人们还在酣睡之时，他翻身起床，拿出手机迅手疾书，一气呵成交出了佳作。

  第二位同样，人家刚刚退休，平时亏欠家人的太多，趁此“恶补”也是情理之中的事。殊不知他推开一切家务，关门谢客，伏案“敲电脑”苦战三天三夜，直到大年除夕深夜。非常感人的是，当中央总台春晚节目推向高潮之际，整个江城鞭炮冲天，火树银花之时，他近5000字的锦绣大作，宛如弘扬民间传统文化战场上胜利的捷报，伴随着新年的吉祥钟声，乘着万里电波飞向广阔的楚天，飞向缥缈的天堂，飞向张巧珍老师的心中。仿佛向她老人家拜年:

  依稀提出一点希望，祝愿张老师的魂灵重回故里，再显神威，保佑楚‬剧‬人‬：

  明眼人一看便知，他们的发言稿虽说没有高深的理论水准，没有流行的官话套话，更没有空洞肉麻的吹捧。有的是说不完的战友情，有的是道不尽的师生谊。一个共同的特点是八个大字：干货满满，情真意切。那么这二位同志是谁呢？

  中‬国‬戏‬剧‬家‬会‬会‬员‬、国‬家‬一级演‬奏‬员‬、院‬纪‬委‬书记、副‬院长陈建顺和国家一级演员、李‬先‬念‬扮‬演‬者‬、中国戏剧家协会会员、副院长梁志坤同志。

  2015年，巧珍老师逝世后，剧院男女老少都沉浸在一片悲痛之中，大家都为她的去世而震惊，同时也感叹世事无常。她走得太早了，是的，太早、太突然了，作为国家级楚剧“非遗”传承人，她本可以在不算太老的年龄、且身体尚康健的条件下，为剧种传承培养更多地艺术人才，然而，在那一天一切戛然而止，时间成为定格，她，楚剧的优秀女儿——张巧珍同志永远离我们而去了。

  巧珍老师去世后，剧院党委为保留、传承她的代表作，记录、宣传她对剧种的贡献，决定向省文化和旅游厅非遗处，申请楚剧“非遗”项目经费，安排相关同志收集、整理、结集出版《张巧珍唱腔集》，并聘请易俗先生为张巧珍作传，记得当时还是我为他开出采访介绍信，并为他提供采访名单，以便其从多角度、全方位地进一步探索张巧珍的工作、生活等情况。

  十年间，我曾看过易俗先生发表在今古传奇等纸质传媒上该传的部分章节，并在网上看到网友非常热烈、中肯的评论。虽不是全书，却从中可见广大读者、戏迷对楚剧无比热爱和对巧珍老师的无限怀念。何时能看到完整的传记呢？对此，我充满无限的期待。 2024年12月易俗先生将《张巧珍传》修订稿电子版发给我，使我得以先睹为快了。

  收到该传后，我花了近一个月时间，认线余万字的电子版全传，为了《张巧珍传》能更臻完美地呈现给读者和戏迷，我边看边做书面记录，其中发现我自认为的20余条小瑕疵。严格说来，只是个人意见，不见得准确，也许是鸡蛋里面挑骨头吧，仅供给作者参考。

  阅读该传，是一个全面、进一步探索传主的过程，更是一个重新认识、回忆、纪念巧珍老师的过程，我作为她的同事、学生，回首往事，一幕幕仿佛就在眼前，如在昨天。

  与巧珍老师初识。1984年3月，我从湖北省戏曲学校毕业分配到省楚，非常有幸地来到张老师身边。当年的楚剧演出市场依旧很火爆的。在演出旺季常常一个点接一个点演出，经常在乡下演出一个多月才回来休整一下。巧珍老师那时已是剧团挑梁的主角，几乎场场戏有她，而且无论是正规剧场还是露天草台，每当她演出时，都是满宫满调，倾情投入，认真演绎好每个角色，力求把最美、最好的声腔呈现给观众。使广大观众大饱耳福，大量的演出，她在让观众获得完美欣赏、享受的同时，也在观众中取得良好的名声和口碑。

  1985年，武汉市长江日报推出湖北省最受百姓欢迎的十佳演员评选时，在经过近一年与巧珍老师的工作接触，大量的演出和近距离观摩，我在不知不觉中成了老师的戏迷，除了她的声腔，更钦佩她的人品、艺品。记得85年在黄陂县城演出时，他父亲去世，当时正在演出，等到演出结束后，她才赶回家中奔丧，为了工作、为了观众，她实际做到了自己许下的诺言“戏比天大！”

  当时看到长江日报上的广告，我还与同行打赌说，“张老师肯定能评得上”。并购买报纸，剪下选票认真填写投了她一票。说到真的，当时我内心也有小九九；如果老师能评上，不光是她个人荣誉，更是我们剧种的光荣，我作为楚剧的一员也会沾光哦。果然，长江日报公布评选结果时，她榜上有名位列十佳。这次投票完全是由群众投选，从中能够正常的看到巧珍老师在观众、戏迷中的强大的影响和号召力。

  与巧珍老师的初次合作。1985年的五六月，剧团排练《绣襦记》，该剧由沈建国老师执导，巧珍老师扮演李亚仙，按理来说，像巧珍老师这样知名、成熟演员一般都是由在剧团合作多年的鼓师与之伴奏、配合，但剧团领导为培养年轻人，安排我担任该剧前半场的司鼓，而她对此绝对没异议，把老辈艺术家提携、帮助她的精神传承到年轻的我身上。排练过程中，巧珍老师对待剧中的台词、身段、唱腔都严格按照导演的要求极力做到最好。给我印象较深的是在“刺目劝学”那折戏中，哪怕一个调度、一个身段、一句台词、一个眼神，都细心揣摩，努力追求符合人物当时的心境、情绪，每项都力求做到准确到位，通过与巧珍老师这个戏的合作，她身上这种对艺术一丝不苟的作风，深深地影响了我，使我在日后的演出工作中也努力要求自己从始至终保持饱满的激情、严谨的态度，认线年，伴随多元文化共存的残酷竞争，传统戏曲演出市场开始逐渐走向萎靡，剧团举步维艰。巧珍老师在这个重要时刻、节点，通过竞选担任团长，以自己柔弱身姿和无畏的勇气挑起千钧重担，毅然举起承包大旗，努力带领大家走出困境，我作为其中一员，每当回忆起那段峥嵘岁月，总是悲喜交集，心潮难平。

  记得，当时外出演出基本都是租借公交四场的公交车。当时的车，车况不是很好，开着开着水箱有时漏水，有时车窗关不严（冬天只好背对着破损的车窗），基本是硬座且位少，一般是老同志坐，年轻人基本上站着或坐在自己的背包行李上，路况也不言而喻，现在一至两小时到达的市县，当时要三到四小时。到后常常因要赶演出，演员基本是顾不上吃饭就开始化妆，力求保证能准时开演，或在演出间歇才匆匆扒几口接着上场。演出场地基本是露天草台。由于演出的旺季基本都是在冬天，草台就是用竹子搭建，铺上竹跳板和稻草，周边用彩条布简略地围一下，四面透风，遇到大风，幕布无法固定，四处乱飘，有时风大到能把厚重的地毯掀翻；遇到雨雪，要么满台飘雪，要么到处用脸盆接雨。吃饭则是自己开伙，一荤一素加咸菜，大家依旧吃得津津有味。晚上住宿么，分散住在农民家里，由他们提供竹床、竹篾片和木板作为床，铺上自带的单薄的铺盖，常常一觉醒来，被子上铺满一层薄薄的雪花。谈到收入么，以演主角的张老师为例，她一场只4元，主配演员和打鼓京胡3.10元，普通全场出演的2.50元，跑龙套的拿基本数2元。是的，当时演出收入低，条件差，但大家在她和团委会的带领下，齐心协力、同甘共苦，年年超额完成省文化厅给承包团下达的场次、经济指标任务，终于取得社会、经济效益双丰收，被广大群众誉为“不忘农民的剧团”。幸好！这些《张巧珍传》中均有所记述。

  剧团在取得成绩的同时，还抓出不少精品剧目。如：1991年一大三小。大戏《思情记》。小戏《做嫁衣》《小户迎宾》《赵玉贞装疯》，在首届楚剧艺术节上大放异彩，获得多个奖项。巧珍老师更是以《悠悠柳叶河》一剧参加全国地方戏北方片汇演获优秀演员奖，我为自己能与巧珍老师一起共同走过这段艰难而辉煌的历程而感到欣慰、感慨、自豪。

  1994年，随着改革开发的不断深入，剧团依据自己发展需要和市场需求将一个团化分为二个分团，我又有幸与巧珍老师分在二分团一起共事，从此就没有分开过，直至她退休；94年是我以司鼓专业与巧珍老师真正意义上合作演出的开始，司鼓伴奏巧珍老师主演的剧目有《风筝姻缘》《寻儿记》《李三娘》《荞麦馍赶寿》《贞娘怨》《百日缘》等，在与她的合作中，让我受益匪浅。

  首先是她不因自己是知名艺术家而耍大牌，不愿与年轻、舞台经验不足的人合作。相反，她无论是在对青年演员和伴奏者，都会欣然接受，并热情指导，每当在演出中出现小问题和配合上不协调，她都会在演出后善意地提出意见和建议，以使在下来的演出中更加契合、完美。

  其次，巧珍老师作为成熟的艺术家，对于所扮演的人物唱腔尺寸把握精准，她对声腔自我要求很严，一旦唱腔经过排练演唱稳定后就基本定型，不会因场地、观众和自身情绪等因素而随意变形。这样的严谨和规范，使与之合作伴奏者很容易“上手”，特别是年轻、初与之伴奏者在演出中有时节奏不对之时，往往受她的引领而重新再回到正确的节奏中来，从而让年轻后学者对精准把握剧里面的人物情绪变化和剧情节奏发展有较大的帮助。

  其三，巧珍老师为人善良、厚道，从不因自己年长、或是名家、抑或是曾经的团长而耍大牌、发脾气、提要求，而是实际做到了“认认真真演戏、踏踏实实做人”，从不会因环境艰苦而发怨言，不会因演出待遇的不高而计较，不会因嗓音声带小节不适而拒演，不会因日夜连轴演出疲劳而要求轮换休息，每当看见她在寒风呼啸的草台上仅着秋衣裤穿戏装上场，就让我为她这种为艺术而献身的执着精神而感动。

  1996年，我被任命湖北省楚剧团二分团团长，依旧和巧珍老师共同在一个团工作，作为时年才三十二岁的我，顿感压力山大，因为作为团长要带领大家每年完成总团下达的场次和经济的责任目标，还要完成本团剧目的生产更新、人才梯队培养、市场开拓发展三大目标，当时的我虽然年少气盛，冲劲十足，但现实低迷的演出市场给了我当头一棒，市场在何方？要求我们自己去努力地寻找开拓，幸运的是我们团拥有了“张巧珍”这张金质名片，依靠她在观众中的号召力、影响力，使我在对外联系演出场所时，平添了许多优势，观众听说是张巧珍领衔的团都抢着要接，更多的是点名要请张巧珍到他们家乡去唱戏，而且有的观众还点巧珍老师拿手的剧目，有了这张金名片，我们的市场逐步打开了，从而使我们团获得了更多的演出场地、场次，取得更好的经济效益，应该说巧珍老师是让我们打开市场的一把金钥匙。

  从上世纪九十年代中后期开始，随着巧珍老师年事渐高，她已逐步开始转型，开始把大量的精力投入到日常演出和对青年演员的培养上，大量的演出、长期的劳累、失子的悲痛摧毁着她的健康和心灵，但她没有倒下，依然坚持、依然如前一样满宫满调、倾情投入每场演出，善良、执着的本性让她一如既往地为楚剧、为艺术而拼搏在舞台上。

  时光跨过世纪，我更为有幸的是在舞台上与晚年巧珍老师合作她最为经典的《绣花女》《罗帕记》《白扇记》等经典保留剧目，伴奏中所得到的收获、感悟让我至今难以忘怀，是她对演出的严谨态度、艺术水准，提升了我对艺术更深层次的认知，同时也使我在艺术能力上有了长足的进步和发展。

  张巧珍是楚剧剧种在新中国时期培养、成长、特别是在改革开发后逐步成熟、完成蝶变，化为新时期楚剧领军人物的成功榜样，她是剧种的杰出代表，是楚剧的一面旗帜，巧珍老师，楚剧不会忘记你！观众不会忘记你！楚剧人更不会忘记你！楚剧因你而自豪！

  行话说“十年磨一戏”。易俗先生历时逾十载，采访逾百人，以“十年磨一剑”精益求精的精神，终于完成此传。作者通过传主一生，用详实、丰富、生动的经历，扎实的史料，及传主思想感悟、精神升华等资料和层面，从而较好地诠释了该传的主题：传主崇高的使命担当，坚韧不拔的斗志和鞠躬尽瘁的奉献精神。同时也有力反映了没有，就没有楚剧，没有楚剧，就没有张巧珍的副主题。由此可见，《张巧珍传》

  作为巧珍老师的同事、学生，热切期盼作者在进一步征求意见后早日出书，以便大家通过传记全面、进一步探索张巧珍爱戏如命，全心全意为观众服务的精神和卓越贡献。在弘扬优良历史传统文化的伟大进程中，让荆楚大地戏曲舞台涌现出更多的“张巧珍”，为楚剧事业薪火相传，生生不息。

  张巧珍老师离开我们竟已十载。十年来，当我们正真看到她的学生们演出她的代表作品如：《寻儿记》《绣花女》《罗帕记》等剧目时，张老师创作演译的舞台形象会与台上演员叠加起来浮现在眼前，他那美妙动听的楚剧唱腔回响在耳旁！好似张老师又回到舞台演出一样！十年来在历史的长河中或许只是一瞬间，但对于热爱楚剧、敬仰张老师的戏迷而言，每一日都承载着无尽的思念与缅怀。

  张巧珍老师用五十余载的舞台生涯，为我们留下了无数熠熠生辉的经典形象 。那些剧目如《追报表》《蝴蝶杯》《李双双》《荞麦馍》《绣花女》《罗帕记》《悠悠柳叶河》等，每一部都家喻户晓，每一个人物唱段都成为了楚剧的传世经典，被中央、省市电台、电视台、音像出版社放映、发行，在荆楚大地乃至更广阔的地方广为传唱。她博采众长、兼收并蓄，形成了韵味浓郁、细腻圆润、柔美委婉、大派高雅、声情并茂的独特声腔风格，开创了楚剧“张派”艺术，将楚剧声腔推向了新的巅峰，为楚剧女腔的发展做出了不可磨灭的贡献，堪称楚剧声腔的里程碑！张老师是楚剧的一面旗帜，在舞台上她光彩照人，举手投足间尽显楚剧的独特韵味。她饰演的角色，无论是活泼俏皮的少女，还是端庄大气的妇人，亦或是命运坎坷的女子，都被她演绎得入木三分，让观众仿佛身临其境，与之同悲同喜。她的表演，是艺术的盛宴，是心灵的触动，每一个眼神、每一个动作都饱含深情，传递着楚剧的魅力与力量 。

  张老师不仅在艺术上成就斐然，更是一位德艺双馨的艺术家。她对艺术的执着追求和敬业精神，深深感染着身边的每一个人。不管是城市大舞台还是乡村小草台，张老师演出从来是一丝不苟，严懂认真。实际做到了城市乡下演出一个样，大台小台演出一个样，观众多少演出一个样，台上创作演出的人物从不走样！即是在寒冷的冬天演出，为了舞台人物形象他从来都是穿着一件薄内衣扮戏服演出。一次在农村四处漏风的舞台后台，我看见张老师已早早穿上服装等待演出开锣时，我上前对对张老师说“今天天气温度是零下了，张老师你还是穿着这么薄衣演出当心感冒啊”！张老师拉着我的手说“梁院长，你摸我的手啥，还热乎乎的呢，我就是个唱戏的命”，这简单朴实的语言使我终身难忘，这才是真正的德艺双馨的艺术家呀！

  张老师退休后仍心系楚剧，除应邀参加演出外一直从事教学工作，无私地将自己的技艺和经验传授给后辈。常常有人登门请教，她总是丝毫没有保留地倾囊相授，耐心指导，对每一个前来求学的人都关怀备至。在她的悉心教导下，一批又一批优秀的楚剧人才崭露头角，为楚剧的传承与发展注入了源源不断的活力。

  张巧珍老师虽已离去十载，但她的音容笑貌、她的艺术风采，永远留在观众心中。她用一生诠释了对楚剧的热爱与忠诚，她的精神将永远激励着楚剧后辈们在楚剧传承与发展的道路上砥砺前行。

  张巧珍是受湖北人民爱戴的楚剧表演艺术家。她的演唱声腔艺术，感染了无数观众，因之老少咸宜。她是楚剧优秀的承前启后传承人。更可贵的是她是植根于湖北城乡人民的艺术家，她爱楚剧，爱观众，以感恩时代，感恩人民的精神投入楚剧创作、演出。今天，楚剧仍有大量的观众群，与张巧珍的辛勤劳动和倾心付出是分不开的。易俗先生以张巧珍精神撰写《张巧珍传》是做了件天大的好事，人民会记得张巧珍，也感谢为其作传的易俗先生。楚剧的女儿张巧珍活在楚剧艺员、楚剧观众的心中。

  转转长航武汉港务局退休工人姜琳2025.2.6. 帖： 易老师好！你真是个人材，退休了还整天忙于楚剧事业，不简单。 楚剧，我虽然没过多接触或了解，但我还是知道一点。 想当年我父親就喜爱楚剧。因当时瑞祥路，就有汉乐剧院唱楚剧，婆婆爹爹在剧院对门买卖香烟。我记最清楚的是：看戏的人蛮多，我老伴也想起此事。知道当时有名的演员是沈云阶、姜翠兰、张巧珍、李雅樵…… 文革后，剧院经常演出现代楚，我喜欢听那个像歌剧的唱腔，蛮好听的。 祝你们楚剧发扬光大，更上一层楼！

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